História da Cultura Hip Hop som de Preto

Hip-Hop é uma cultura que consiste em 4 subculturas ou subgrupos, baseadas na criatividade. Um dos primeiros grupos seria, e se não o mais importante da cultura Hip-Hop, por criar a base para toda a cultura, o DJing é o músico sem “instrumentos” ou o criador de sons para o RAP, o B.Boying (a dança B.Boy, Poppin, Lockin e Up-rockin) representando a dança, o MCing (com ou sem utilizar das técnicas de improviso) representa o canto, o Writing (escritores e/ou graffiteiros) representa a arte plástica, expressão gráfica nas paredes utilizando o spray.

O Hip-Hop não pode ser consumido, tem que ser vivido (não comprando roupas caras, mais sim melhorando suas habilidades em um ou mais elementos dia a dia). É um estilo de vida.... Uma ideologia...uma cultura a ser seguida...

A "consciência" ou a "informação" na minha opinião não pode ser considerada como elemento da cultura, pois isso já vem inserido às culturas do DJing, B.BOYing, MCing e Escritor/WRITing (Graffiteiros), ou seja aos elementos da cultura Hip-Hop, mais é válido para a nova geração, dizendo se fazer parte da cultura Hip-Hop sem ao menos conhecer os criadores da cultura e suas reais intenções.

As Raízes

A origem e as raízes da cultura Hip-Hop estão contidas no sul do Bronx em Nova Iorque (EUA). A idéia básica desta cultura era e ainda é: haver uma disputa com criatividade. Não com armas; uma batalha de diferentes (e melhores) estilos, para transformar a violência insensata em energia positiva.

Este bairro experimentou mudanças radicais durante os anos 60 por causa de construções urbanas mal planejadas (construíram uma via expressa no coração do Bronx, construíram complexos de apartamentos enormes) o que fez com que o bairro ficasse desvalorizado. A classe média que consistia em Italianos, Alemães, Irlandeses e Judeus se mudaram por causa da qualidade decrescente de vida.

Em vez deles, se estabeleceram afro-americanos mais pobres e famílias Hispânicas. Por causa da pobreza crescente os problemas causados por crimes, drogas e desemprego aumentaram.
No ano de 1968 sete adolescentes que se nomearam "Savage Seven" (Sete Selvagens) começaram a aterrorizar o bairro, criando assim a base para algo que dominaria o Bronx durante os próximos 6 anos: as Streetgangs (gangues de rua). Em pouco tempo apareceram outras gangues em todo o bairro, em todas as ruas e esquinas.

Algumas delas: Black Spades, Savage skulls, Seven Immortals, Ching Alling, Seven Nomads, Black Skulls, Seven Crowns, Latin Kings, Young Lords; muitos jovens poderiam ser vistos em todos lugares.

Depois que as atividades das gangues alcançaram o topo da criminalidade em 73, elas começaram a se acabar uma a uma. A razão para isto pode ser encontrada em níveis diferentes. As gangues estavam brigando, muitas estavam envolvidas em crimes, drogas e miséria. E muitos integrantes não quiseram mais se envolver com isso, o tempo estava mudando e as pessoas da década de 70 estavam à procura de festas em clubes, apenas diversão, dançar, curtir a música cada vez mais e mais.

O número de gangues cada vez mais estava diminuindo principalmente porque cada vez mais jovens estavam envolvidos com um movimento e se identificavam com alguma atividade. Pois a idéia básica era competir com criatividade e não com violência.

A força motriz de todas as atividades dentro dos 4 elementos era fugir do anonimato, ser ouvido e visto e espalhar o nome por toda parte. Se alguém quisesse melhorar suas habilidades teria que deixar de fazer coisas ruins (drogas, crimes, etc...) por todo tempo, teria que por sua energia a disposição da cultura e com isso ajudar a trazer mais adiante o próximo nível da Cultura Hip-Hop e desenvolvendo seus elementos cada vez mais inspirando novamente outras pessoas.

Kool Herc é por toda parte conhecido e respeitado como o "pai" da cultura Hip-Hop, ele contribuiu e muito para seu nascimento, crescimento e desenvolvimento.

Nascido na Jamaica, ele imigrou em 1967 (aos 12 anos de idade) de Kingston para Nova Iorque, trazendo seu conhecimento sobre a cena de Sound system (sistema de som, muito tradicional na Jamaica, seria um equipamento de som muito potente ligado na rua para atrair as pessoas).

Consigo também trouxe o "Toast" ao bairro do Bronx (NY), Clive Campbell seu nome de batismo, apelidado "Hercules" pelos alunos de sua sala de aula da escola secundária por causa da aparência física. Mas ele não gostou deste apelido e usou um atalho, criando, "Herc". Então quando ele começou a escrever (tag; assinatura) ele usou seu Tagname de "Kool Herc".

Herc deve ter dito muitas dificuldades para dormir durante a infância devido ao glorioso e grandioso volume libertado pelos sound systems, que batalhavam nas ruas pela atenção do público, cada vez se aumentava mais e mais o volume, quase a ponto de explodir, foi neste ambiente que Herc nasceu e viveu até os 12 anos...

Em meados de 73 ele chamou a atenção como DJ no Bronx, no princípio ele usou o equipamento de som de seu pai, em seguida construiu seu equipamento (auto denominado de Herculords) com enormes caixas de som e muitos seguidores. Em inúmeras Block Parties (festas feitas em blocos de apartamentos abandonados no Bronx e região – veja o filme Beat Street), festas em parques e escolas, logo depois ele fez suas próprias festas em clubes famosos como "Twilight Zone" e "T-connection". A razão do sucesso foi dada pelo fato de fazer as pessoas dançarem sem parar, ele seguiu a filosofia de Soundsystem de seu país, no principio não dando muito certo, tocando Reggae e outros ritmos jamaicanos, até que descobriu o Soul e Funk.

Passado algum tempo, teve um sistema de som mais pesado e mais alto que todos os outros, por outro lado (e provavelmente a razão mais importante) ele criou e desenvolveu uma técnica revolucionária para girar os pratos dos tocas discos.

Ele nunca tocou uma música inteira, mas só a parte que as pessoas mais gostavam: O Break - A parte onde a batida foi tocada da mais pura forma. Os "Breaks" das canções eram só alguns segundos, ele os ampliou usando dois toca-discos com dois discos iguais, dando o nome de Break-Beat, o fundamento musical para B.Boys e B.Girls (Breaker-boys, Breaker-girls: dançarinos que se apavoravam dançando durante estes Breaks) e os MC's (Os Mestres de Cerimônias, artistas no microfone que divertem as pessoas fazendo-as dançar com suas rimas), às vezes comparável ao "Toast" jamaicano, Kool Herc usou algumas frases para fazer as pessoas dançarem e dar boas vindas aos amigos. Mas quando os misturava as batidas ficavam mais complicados, mais concentração, assim foi entretendo a multidão, ficando complicado fazer várias coisas ao mesmo tempo, com o microfone não era mais possível, ele passou o microfone para 2 amigos que representaram o primeiro time de MC: Coke La Rock e Clark Kent. Kool Herc e o soundsystem incluíam os 2 amigos no microfone, ficando em seguida conhecidos por toda parte como "Kool Herc and the Herculords".

Alguns dos breaks mais famosos, foram: Incredible Bongo Band com Apache, James Brown com Funky Drummer e Give it up or turn loose, Herman Kelly dance to the drummers beat, Jimmy Castor Bunch com It´s just begun entre tantos outros...

Afrika Bambaataa (ou Kahyan Aasim - nascido 1957) também tem seu papel de importância no surgimento da cultura Hip-Hop, é por toda parte conhecido e respeitado como o "padrinho" ou o "avô" da cultura Hip-Hop, reunindo tudo e propondo a base para a cultura. Era membro e líder de uma das maiores gangues, "Black Spades" também era um colecionador de discos fanático. Embora já estivesse trabalhando como DJ em festas desde 70, ele adquiriu mais interessado pela cultura Hip-Hop depois de ter visto Kool Herc nos toca-discos em 1973 e assim foi DJ no "Bronx River Commity Center" onde teve seu próprio soundsystem. Ao mesmo tempo a gangue dele começou a desaparecer, logo depois formou uma pequena ONG chamada de "Bronx River Organization" que logo após passou a se chamar "The Organization", por ter feito parte uma gangue anteriormente ele teve um publico fiel que consistiu em membros de gangues anteriores.

Por volta de 74 ele reorganizou "The Organization" e renomeou de "Zulu Nation", inspirado pelos estudos feitos sobre a história africana (ele ficou impressionado pelos "Zulus" pois lutavam com honra e armas simples contra o colonialismo e o poder, apesar de aparentemente inferiores). 5 dançarinos uniram-se a organização usando o nome de "Shaka Zulu King" ou simplesmente "Zulu Kings" com os gêmeos "Nigger Twins" eram eles os primeiros B.Boys sempre gritando de alegria. A "Zulu Nation" organizou festas e reuniões a qual os membros, principalmente Afrika Bambaataa passou o conhecimento sobre a cultura Hip-Hop para as pessoas, como era possível dar as pessoas uma alternativa para a saída das gangues e drogas.

Love Bug Starski foi quem propôs a junção dos elementos da cultura Hip-Hop, foram Afrika Bambaataa e a Zulu Nation que uniram os elementos diferentes e os formaram para uma única cultura.

A idéia de Afrika Bambaataa era transformar o negativismo das gangues em energia positiva, pois perdera o melhor amigo em uma guerra das gangues, no tempo que fizera parte de uma gangue. Cansado disso, pensou em fazer algo para mudar esta situação, as pessoas estavam cada vez mais ocupados com o Hip-Hop, em mostrar suas habilidades da melhor forma possível nas festas.

GrandMaster Flash completa a trilogia dos DJ´s pioneiros, o terceiro DJ mais importante do inicio da cultura Hip-Hop, teve a brilhante idéia de incluir artesanalmente a sua mesa de mixagem um botão (cross-fader) que lhe permitia passar de um disco para outro sem haver quebra de som. Aprendendo com Herc que os breaks de Funk eram o combustível preferido dos B-Boys e com Bambaataa onde os ir buscar, Flash incendiou tudo ao trazer para o palco os “skills” (capacidade tecnica de misturar os discos e faze-los fluir de forma irrepreensivel.

O MC começou por ser uma mera sombra do DJ, limitado a empolgar ao microfone as pessoas, que lhe pagava o ordenado e funcionando quase como “locutor de festas” ou mestre de cerimónias que não só usava o microfone para comunicar à multidão qual a última celebridade do gueto (ghetto celebrity) a entrar no clube (“hey ya’ll, my man Timmy T is in the house!”) como também tinha um papel importante, deixava todos saberem que havia uma mãe à espera do seu filho à porta (“yo, Little Jimmy, stop spinnin’ and head to the door!”). Com o tempo, as rimas foram ficando mais elaboradas, mais complexas e, tal como os “skills” do DJ lhe davam popularidade, as habilidades do MC ao microfone começaram a ser decisivas para arrancar aplausos da multidão.

Bem, assim seria o Hip-Hop para muitos, DJs descobrindo e criando os break-beats, MC's rimando, B.Boys dançando e a maioria dos membros da cultura Hip-Hop também eram escritores. Bambaataa os usou para espalhar sua mensagem, "lutar com criatividade, não com violência!" Com a integração dos 4 elementos da cultura Hip-Hop, a vontade de competir era geral, empurrando todos permanentemente a melhorar e ser o mais criativo possível.

Assim, era como uma lei não escrita, que, todo mundo criava seu próprio estilo, sem copiar o próximo, sem roubar as idéias do outro. Outra lei respeitada era: Paz, unidade, amor e divertimento. A base para os diferentes elementos já estava pronta, mas com a integração da cultura Hip-Hop foi acelerado o desenvolvimento rapidamente dos elementos.

Eminem fala sobre Hip Hop e fama

Após dominar as rádios e tomar de assalto as paradas de vendas, Eminem se distanciou dos olhos do público. Agora, se preparando para seu primeiro lançamento em anos, o rapper diz não buscar mais o mesmo nível de sucesso e exposição.

Não há nenhum desejo de ser tão grandioso novamente, ele disse em uma recente entrevista para a BBC com Zane Lowe. Este não é o motivo pelo qual estou gravando músicas.

E-40 fala sobre autotune e T-Pain

Na terça-feira (21 de outubro), E-40 falou com DJ Whoo Kid da rádio Hot 97 sobre seu novo álbum, The Ball Street Journal, dentre outros assuntos. Quando perguntado sobre a recente proximidade de Kanye West com o autotune, E-40 respondeu:

Eu não estou bolado com o Kanye por ele ter usado o autotune, tá ligado? Esta era a minha idéia há muito tempo, não vou mentir, a cerca de quatro anos atrás, ele disse

Lil Wayne relançará 'Tha Carter III' com inéditas

O rapper Lil Wayne revelou recentemente que irá relançar seu álbum Tha Carter III com músicas inéditas. O astro do rap divulgou à MTV que o trabalho sairá antes do já aguardado Tha Carter IV.

Um novo álbum 'Tha Carter III' com nenhuma das músicas antigas. Nenhuma delas! O álbum se chamará 'Tha Carter III: The Rebirth'. O nascimento de um novo começo, explicou Lil Wayne.

50 Cent estrelará remake de '13 Tzameti'

50 Cent assinou contrato para estrelar o remake inglês do filme francês 13 Tzameti. Segundo a revista Daily Variety, o remake inglês será intitulado 13 e contará com participações de Sam Riley, Mickey Rourke e Jason Statham.

A trama do filme gira em torno de um homem que rouba um misterioso pacote que promete pagar uma fortuna. As produções começam no dia 17 de novembro em Nova York.

Hip hop

Hip hop é um movimento cultural iniciado no final da década de 1960 nos Estados Unidos como forma de reação aos conflitos sociais e à violência sofrida pelas classes menos favorecidas da sociedade urbana. É uma espécie de cultura das ruas, um movimento de reinvidicação de espaço e voz das periferias, traduzido nas letras questionadoras e agressivas, no ritmo forte e intenso e nas imagens grafitadas pelos muros das cidades.

O hip hop como movimento cultural é composto por quatro manifestações artísticas principais: MCing que é a manifestação do mestre de cerimônias, que anima a festa com suas rimas improvisadas,a instrumentação dos DJs, a dança do BREAKING (e não breakdance) e a pintura do grafite.

O termo música hip hop não se confunde com o rap (Rhythm and poetry), pois este tem estrutura divergente da música Hip Hop em vários pontos, apesar de terem pontos em comum.

Existem rappers que não tocam Hip Hop, por exemplo Eminem e Racionais. E também existem músicos de Hip Hop que não fazem RAP.

Exemplo claro disso é percebido quando se assiste à premiação norte-americana de clipes da MTV, o chamado VMA. Neste existem duas categorias distintas: uma pra melhor clipe de Rap e outra para melhor clip de Hip Hop. No Brasil, os mais desinformados costumam adotar os dois termos como sinônimos.

No Brasil, o movimento hip-hop foi adotado, sobretudo, pelos jovens negros e pobres de cidades grandes, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Porto Alegre, como forma de discussão e protesto contra o preconceito racial, a miséria e a exclusão. Como movimento cultural, o hip-hop tem servido como ferramenta de integração social e mesmo de re-socialização de jovens das periferias no sentido de romper com essa realidade.

História

O hip-hop emergiu no final da década de 1960 nos subúrbios negros e latinos de Nova Iorque. Estes subúrbios, verdadeiros guetos, enfrentavam diversos problemas de ordem social como pobreza, violência, racismo, tráfico de drogas, carência de infra-estrutura e de educação, entre outros. Os jovens encontravam na rua o único espaço de lazer, e geralmente entravam num sistema de gangues, as quais se confrontavam de maneira violenta na luta pelo domínio territorial. As gangues funcionavam como um sistema opressor dentro das próprias periferias - quem fazia parte de algumas das gangues, ou quem estava de fora, sempre conhecia os territórios e as regras impostas por elas,devendo segui-las rigidamente.

Esses bairros eram essencialmente habitados por imigrantes do Caribe, vindos principalmente da Jamaica. Por lá existiam festas de rua com equipamentos sonoros ou carros de som muito possantes chamados de Sound System (carros equipados com equipamentos de som, parecidos com trios elétricos). Os Sound System foram levados para o Bronx, um dos bairros de Nova Iorque de maioria negra, pelo DJ Kool Herc, que com doze anos migrou para os Estados Unidos com sua família. Foi Herc quem introduziu o Toast (modo de cantar com levadas bem fraseadas e rimas bem feitas, muitas vezes bem politizadas e outras banais e sexuais, cantadas em cima de reggae instrumental), que daria origem ao rap.

Neste contexto, nasciam diferentes manifestações artísticas de rua, formas próprias, dos jovens ligados àquele movimento, de se fazer música, dança, poesia e pintura. Os DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc e Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoje DXT), Holywood e Pete Jones, entre outros, observaram e participaram destas expressões de rua, e começaram a organizar festas nas quais estas manifestações tinham espaço - assim nasceram as Block Parties.

As gangues foram encontrando naquelas novas formas de arte uma maneira de canalizar a violência em que viviam submersas, e passaram a freqüentar as festas e dançar break, competir com passos de dança e não mais com armas. Essa foi a proposta de Afrika Bambaataa, considerado hoje o padrinho da cultura hip-hop, o idealizador da junção dos elementos, criador do termo hip-hop e por anos tido como "master of records" (mestre dos discos), por sua vasta coleção de discos de vinil.

DJ Hollywood foi um DJ de grande importância para o movimento. Apesar de tocar ritmos mais pop como a discoteca, foi o primeiro a introduzir em suas festas MCs que animavam com rimas e frases que deram início ao rap. Os MCs passaram a fazer discursos rimados sobre a comunidade, à festa e outros aspectos da vida cotidiana. Taki 183, o grande mestre do Pixo, fez uma revolução em Nova Iorque ao lançar suas "Tags" (assinaturas) por toda cidade, sendo noticiado até no New York Times à época. Depois dele vieram Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre outros.

Em 12 de novembro de 1973 foi criada a primeira organização que tinha em seus interesses o hip hop, cuja sede estava situada no bairro do Bronx. A Zulu Nation tem como objetivo acabar com os vários problemas dos jovens dos subúrbios, especialmente a violência. Começaram a organizar "batalhas" não violentas entre gangues com um objetivo pacificador. As batalhas consistiam em uma competição artística.

No Brasil

O berço do hip hop brasileiro é São Paulo, onde surgiu com força nos anos 1980, dos tradicionais encontros na rua 24 de Maio e no metrô São Bento, de onde saíram muitos artistas reconhecidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Selvagem, Região Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionais MCs, Doctors MCs, Shary Laine, Mt Bronks, Rappin Hood, entre outros.

Atualmente existem diversos grupos que representam a cultura hip hop no país, como Movimento Enraizados, MHHOB, Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posse Hausa (São Bernardo do Campo), Associação de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única das Favelas).

Observação: Rap não é Hip Hop, Hip Hop é a cultura que reúne os quatro elementos: MC, Breaking, Grafite e DJ, o Rap é a música que reúne a fusão de dois elementos, o DJ e o MC (Mestre de Cerimônia).

Multidimensionalidade do hip hop
Segundo Alejandro Frigerio, a principal característica das artes negras é seu caráter multidimensional, denso. A performance mistura, em níveis sucessivos, gêneros que para a cultura ocidental seriam diferentes e separados (músicas, poesia, dança, pintura). A interpretação, a fusão de todos esses elementos que faz dela uma forma artística que não seria equivalente à soma dos elementos separados. Para compreender a multidimensionalidade da performace, é necessário fazê-lo em seu contexto social. Fora deste contexto social, somente se compreenderiam alguns dos elementos, mas não só como um conjunto de dança, música, poesia e artes plásticas, senão como uma performace inserida num contexto social, neste caso marginal, cheio de problemas sociais, educacionais e de exclusão social. Este contexto social é o que dá sentido à performance.

A importância do estilo pessoal

O diálogo entre a performace e a realça e o caráter criativo da performance. "O contraponto com um interlocutor também leva ambas performace a maiores e melhores desempenhos". O estilo pessoal é de grande importância na performance porque as características próprias de cada performace acrescentam as possibilidades de inovação e de criação de novos estilos. "Espera-se que o performace não só seja competente, mas que também possua um estilo próprio, o que pode ser observado na cultura negra urbana contemporânea, por exemplo, em todos os aspectos do hip-hop". O estilo pessoal não se valoriza em situações de representação, também é importante em todos os aspectos da vida cotidiana (estética, cumprimento, fala etc).

Elementos

DJ (disc-jockey)
Ver artigo principal: DJ
Operador de discos, que faz bases e colagens rítmicas sobre as quais se articulam os outros elementos, hoje o DJ é considerado um músico, após a introdução dos scratches de GradMixer DST na canção "Rock it" de Herbie Hancock, que representa um incremento da composição e não somente um efeito. O break-beat é a criação de uma batida em cima de composições já existentes, uma espécie de loop. Seu criador DJ Kool Herc desenvolveu esta técnica possibilitando B.Boys a dançarem e MCs a cantarem. O Beat-Juggling já é a criação de composições as pelos DJ nos toca-discos, com discos e canções diferentes. Há diversos tipos de DJs: o DJ de grupo, de baile/festas/aniversários/eventos em geral e o DJ de competição. Este por sua vez, faz da técnica e criatividade, os elementos essências para despertar e prender a atenção do público. Um DJ de competição é um DJ que desenvolve e realiza apresentações contendo scratchs, batidas e até frases recortadas de diferentes discos (samples). Esses DJs competem entre si usando todo e qualquer trecho musical de um vinil.

MC (master of cerimonies)
Mestre de Cerimônia, é o porta-voz que relata, através de articulações de rimas, os problemas, carências e experiências em geral dos guetos. Não só descreve, também lança mensagens de alerta e orientação, o MC tem como principal função animar uma festa e contribuir com as pessoas para se divertirem. Muitos MCs no início do hip-hop davam recados, mandavam cantadas e simplesmente animavam as festas com algumas rimas. O primeiro MC foi Coke La Rock, MC que animava as festas de Kool Herc.No Brasil os primeiros rimadores foram Jair Rodrigues, Gabriel o pensador entre grupos como balinhas do rap, Thaíde e DJ Hum, Racionais Mcs.O MC é aquele que atraves de suas rimas mostra as varias formas de reivindicação, angustias e injustiças com as classes socias mais desfavoraveis mostrando o poder da transformação.

Break dance

Break Dance (B-boying, Popping e Locking), por convenção, chama-se todas essas danças de Break Dance. Apesar de terem a mesma origem, são de lugares distintos e por isso apresentam influências das mais variadas. Desde o início da década de 60, quando a onda de música negra assolou os Estados Unidos, a população das grandes cidades sentia uma maior proximidade com estes artistas, principalmente por sua maneira verdadeira de demonstrar a alma em suas canções. As gangues da época usavam o break para disputar território, a gangue que se destacava melhor era a que comandava o território.A dança é inspirada nos movimentos da guerra.

Grafite

Expressão plástica, o grafite representa desenhos, apelidos ou mensagens sobre qualquer assunto, feitas com spray, rolinho e pincel em muros ou paredes. Sendo considerado por muitos uma forma de arte, diferente do "picho", que têm outra função de apenas deixar sua marca, o grafite é usado por muitos como forma de expressão e denúncia.

Modalidades da dança de rua

B.Boying
House Dance
Popping
Locking
Hip Hop Freestyle
Observações: o Ragga Jam não é uma das danças de rua, ele está dentro do Hip Hop Freestyle.

Roupas

As roupas que são utilizadas no hip hop são largas, para que os movimentos fiquem maiores, dando mais efeito visual para a dança. Também são utilizados bonés, muitas vezes virados para trás ou de lado. Embora algumas sejam discretas, muitas vezes as roupas usadas têm cores vistosas para aumentar o efeito visual durante a dança.

Competições e Cursos

Meeting: um grande evento de hip hop do Brasil, os grupos que participaram do meeting de Indaiatuba de 2007, já estão automaticamente classificados para o meeting de Valinhos em abril de 2008, os que não participaram ou não obtiveram prêmios devem mandar uma fita de vídeo ou dvd com a coreografia que irá concorrer, e haverá uma classificação feita pelos jurados, e algumas coreografias estarão na competição. O meeting tem também batalhas e cursos de workshop e cursos de composição coreográfica..


Hip hop is an initiated cultural movement in the end of the decade of 1960 in the United States as form of reaction to the social conflicts and the violence suffered for the favored classrooms less of the urban society. It is a species of culture of the streets, a movement of reinvidicação of space and voice of the peripheries, translated in the questionadoras and aggressive letters, the strong and intense rhythm and the images grafitadas for the walls of the cities. Hip hop as cultural movement is composed for four main artistic manifestations: MCing that is the manifestation of the master of ceremonies, who livens up the party with its you rhyme improvised, the instrumentation of the DJs, the dance of the BREAKING (and not breakdance) and the painting of the graphite. The term music hip hop is not confused with rap (Rhythm and poetry), therefore this has divergent structure of Hip Hop music in some points, although to have points in common. They exist rappers that they do not touch Hip Hop, for example Eminem and Racionais. E also exists musicians of Hip Hop who do not make RAP. Example clearly of this is perceived when it is attended the North American awarding of clips of MTV, call VMA. In this two distinct categories exist: one pra better clip of Rap and another one for better clip of Hip Hop. In Brazil, most uninformed they costumam to adopt the two terms as synonymous. In Brazil, the movement hip-hop was adopted, over all, for the young blacks and poor persons of great cities, as São Paulo, Rio De Janeiro, Brasilia and Porto Alegre, as form of quarrel and protest against the racial preconception, the misery and the exclusion. As cultural movement, hip-hop has served as tool of social and same integration of reverse speed-socialization of young of the peripheries in the direction to breach with this reality. History Hip-hop emerged in the end of the decade of 1960 in the black and Latin suburbs of New Iorque. These suburbs, true ghettos, faced diverse problems of social order as poverty, violence, racism, traffic of drugs, lack of infrastructure and education, among others. The young found in the street the only space of leisure, and generally they entered in a system of gangs, which if they collated in violent way in the fight for the territorial domain. The gangs functioned as an oppressing system inside of the proper peripheries - who was part of some of the gangs, or who was of is, always knew the territories and the rules imposed for them, having seguiz them rigidly. These quarters essentially were inhabited by immigrants Caribbean, come mainly of Jamaica. For parties of street with sonorous equipment or cars of sound existed there very possantes calls of Sound System (cars equipped with sound equipment, seemed with electric trios). The Sound System had been taken for the Bronx, one of the quarters of New Iorque of black majority, for the DJ Kool Herc, that with twelve years migrou for the United States with its family. Who was Herc introduced the Toast (way to sing with led well fraseadas and you rhyme well done, many banal times politicized and other and sexual ones well, sung on of reggae instrumental), that it would give origin rap. In this context, different artistic manifestations of street were born, proper forms, of on young to that movement, of if making music, dance, poetry and painting. The DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc and Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (today DXT), Holywood and Pete Jones, among others, had observed and participated of these expressions of street, and had started to organize parties in which these manifestations had space - thus they had been born the Block Parties. The gangs had been finding in those new forms of art a way to canalize the violence where they lived submerged, and had started to frequent the parties and to dance break, to compete not more with steps of dance and with weapons. This was the proposal of Afrika Bambaataa, considered today the godfather of the culture hip-hop, the idealizer of the junction of the elements, creator of the term hip-hop and per years had as " to master of records" (master of records), for its vast vinyl record collection. DJ Hollywood was a DJ of great importance for the movement. Although to touch rhythms more pop as the discoteca, was the first one to introduce in its MCs parties that livened up with rhymes and phrases that had given beginning rap. The MCs had started to make speeches rhymed on the community, to the party and other aspects of the daily life. Taki 183, the great master of Pixo, made a revolution in New Iorque when launching its " Tags" (signatures) for all city, being notified even in New York Times to the time. After it they had come Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Future 2000, Lady Pink, Phase 2, among others. In 12 of November of 1973 the first organization was created that had in its interests hip hop, whose headquarters were situated in the quarter of the Bronx. The Nation Zulu has as objective to finish with some problems them young them suburbs, especially the violence. They had started to organize " batalhas" not violent between gangs with a pacifying objective. The battles consisted of an artistic competition. In Brazil The cradle of hip hop Brazilian is São Paulo, where it appeared with force in years 1980, of the traditional meeting in street 24 of May and in the subway They are Bento, where they had left many recognized artists as Thaíde, DJ Hum, Wild Styllo, Abissal Region, Nill (Verb Heavy), Sergio Riky, Defh Paul, Mc Jack, MCs Rationals, Doctors MCs, Shary Laine, TM Bronks, Rappin Hood, among others. Currently diverse groups exist that represent the culture hip hop in the country, as Movement Taken root, MHHOB, Zulu Nation Brazil, House of Hip Hop Culture, Hausa Ownership (They are Bernardo of the Field), Association of Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Only of the Slum quarters). Comment: Rap is not Hip Hop, Hip Hop is the culture that congregates the four elements: MC, Breaking, Graphite and DJ, the Rap are the music that congregates the fusing of two elements, the DJ and the MC (Master of Ceremony). Multidimensionalidade of hip hop According to Alejandro Frigerio, the main characteristic of the black arts is its multidimensional, dense character. The performance mixes, in successive levels, sorts that the culture stops occidental person would be different and separate (musics, poetry, dance, painting). The interpretation, the fusing of all these elements that an artistic form makes of it that would not be equivalent to the addition of the separate elements. To understand the multidimensionalidade of performace, it is necessary to make it in its social context. It are of this social context, only if they would understand some of the elements, but not only as a set of plastic dance, music, poetry and arts, inserted senão as one performace in a social context, in this in case that delinquent, full of social, educational problems and of social exclusion. This social context is what of the direction to the performance. The importance of the personal style The dialogue between performace and it enhances and the creative character of the performance. " The counterpoint with an interlocutor also takes both performace the better greaters and desempenhos". The personal style is of great importance in the performance because the proper characteristics of each performace add the possibilities of innovation and creation of new styles. " Performace expects that either not only competent, but that also she possesss a proper style, what can be observed in the black culture urban contemporary, for example, in all the aspects of hip-hop". The personal style is not valued in representation situations, also is important in all the aspects of the daily life (aesthetic, fulfilment, says etc). Elements DJ (disc-jockey) To see article main: DJ Record operator, who makes rhythmic bases and colagens on which if they articulate the other elements, today the DJ is considered a musician, after the introduction of scratches of GradMixer DST in the song " Rock it" of Herbie Hancock, that not only represents an increment of the composition and a effect. Break-beat is the creation of a stroke on of existing compositions already, a species of Loop. Its creator DJ Kool Herc developed this technique making possible B.Boys to dance and MCs to sing. The Beat-Juggling already is the creation of compositions for the DJ in the record players, with different records and songs. It has diverse types of DJs: the DJ of group, ball/anniversary parties//events in general and the DJ of competition. This in turn, makes of the technique and creativity, the elements essences to awake and to arrest the attention of the public. A DJ of competition is a DJ that develops and carries through presentations contends scratchs, strokes and until cut record phrases different (samples). This DJs competes all between itself using and any musical stretch of a vinyl. MC (to master of cerimonies) Master of Ceremony, is the spokesman whom he tells, through joints of rhymes, the problems, lacks and experiences in general of the ghettos. It not only describes, also launches messages of alert and orientation, the MC has as main function to liven up a party and to contribute with the people to be had fun. Much MCs at the beginning of hip-hop gave messages, ordered sung and simply they livened up the parties with some you rhyme. First the MC were Coke There Rock, MC that Brazil livened up to the parties of Kool Herc.Em the first rimadores had been Jair Rodrigues, Gabriel the thinker between groups as balinhas of rap, Thaíde and DJ Hum, Rationals Mcs.O MC is that one that through its you rhyme sample you vary them claim forms, distresses and injustices with the classrooms more favorable partners showing the power of the transformation. Break dances Break Dance (B-boying, Popping and Locking), for convention, calls all these dances Break Dance. AP